快乐，不过是阿Q吞云吐雾后伸的一个懒腰，那个阴阳两极，在镁光灯下更照出尼姑头颅的光鲜亮丽。
《功守道》是一部电影还是一张大的美颜照片？先放上一段文字：“秋风一起，就有愉快的‘沙沙’声在耳边响起。闭上眼睛，则是一片灿烂的金黄————不是风卷落叶，也不是层林尽染，那是蟹在爬，以及对于大闸蟹的幸福的追忆和憧憬。”这是一段超现实主义的文字，沈宏非的《亲爱的大闸蟹》。现在是吃大闸蟹的季节，《功守道》的开头，风卷落叶，“沙沙”的杀马特音乐响起，是不是这段文字的画面版？我们都被骗了，原来《功守道》是一部说吃的电影，所以马云每到一个地方踢馆，都先问：“你吃了吗？”
风伍堂，这应该是个做大杂烩的饭店，里面还特设了个景观——篮球场，哥吃的不是面，是寂寞。堂里的人都无聊到把牛肉丸当篮球拍，这么大一个牛肉丸，扔来扔去，砸坏了花花草草多不好啊，所以马师傅一记穿堂拳，拳头从牛肉丸中间穿过，把丸丸做成了串串烧，不服啊，不服来比试厨艺呀，于是托尼贾施展了猪肘功，邹市明施展了馒头功，飞来飞去的向佐施展了印度飞饼功，花花绿绿的刘承羽施展了麻婆豆腐功，吴京施展了油条功，眼看两根油条黄了，马师傅还在旁边喊：“加油、加油！”这些功夫在马师傅的太极私房菜面前都歇菜了，马师傅撂下一句：“武功再高，也怕菜刀。”扬长而去，革命就是请客吃饭。
女忧+相扑，等于什么？等于女体盛，用女人的裸体做盘子，摆放盛大的寿司，把这一场景做到极致的是躺着的女人必须是处女，身上六个部位摆放六个鸡蛋，4个小时可以让鸡蛋纹丝不动。马师傅不打女人，只打寿司，巨型寿司把马师傅摔了几下，还是被马师傅几口吃了下去。寿司后来明白了，是女人和马师傅把他摆了一道，他只是被设计的产品。
马师傅推开了扬芳池的门，这是一家火锅店，我严重怀疑招牌写了错别字，把扬写成了杨，由来已久，错也是一种风景，美其名曰叫通假。火锅店大概来自石器时代，石头是被时间改造了的，都长出了胡须。一个人在火锅里泡香港脚，还往火锅里撒了很多中药，马师傅蹲在他旁边，问：“你吃了吗？”于是两人打了起来，那人踢两脚就要去泡一次脚，把大数据奉为圭臬的马师傅诱使他提了三脚半，错过了泡脚的最佳时间，火锅被马师傅霸占了，改造成了黑石料理火锅，他把脚一伸进去，火锅全黑了。
《功守道》是一部以功夫为场景、主题讲吃的电影。
我们的故事时代，就先从场景说起，场景不是景观，景观可以是一处静止的风景，场景是一个冲突单元，场景是动作+景观，无疑，动作片是最吸引观众的场景，一部电影从开始到结局可以看作一个大的场景，一分钟KO对手也可以看作一个场景。
《功夫道》可以分解为6个场景，华山派场景+风伍堂场景+清和冢场景+扬芳池场景+华山派出所场景，这5个场景最后流向一个场景：有形无形，随心从缘。这也是影片的主题。
我们怎样才能进入这些场景呢？这牵涉到一个问题，我们看电影，到底是看什么？是看一个虚构的故事吗？是看一个假的场景吗？明明知道是假的，为什么要去受骗呢？
恰好相反，我们看电影，是要看真，看那些虚构的故事反映出的真实的生活逻辑；看那些虚构的人物反映出的真实的思想感情；看那些虚构的场景反映出的真实的对立冲突；看那些宏大的场面包蕴着的真实的生活细节。当人物的命运、情感打动我们时，我们会哭、会笑，我们的思想感情和电影里的人物发生了共鸣，电影唤醒了我们内心一个潜在的自己——潜伏的思想、潜伏的情感、潜伏的经历、潜伏的想象，所以我们走进电影院，实际是看我们自己，没有人心甘情愿去受骗。
当我们看不到自己时，我们会说，这电影很假，这就是假的由来，不是因为电影里的人物是虚构的，是个光影，而是因为他离开了我们的身体，离开了我们的经验，离开了我们的认知。
这就是我要说的《功守道》的第一个问题：假。
当马师傅推开扬芳池的木门时，那些像兵马俑一样矗立的石头，像秦始皇炼丹房里提炼的时光，一看就是一个舞台的设计，它达到了编导想要的效果，意境美轮美奂，风格古色古香，但是它离开了我们的生活经验，我们从未见过这么美的练功房，无论是瑜伽的，还是咏春的，在这样一个仙境的地方，还有一个穿得破破烂烂像乞丐一样的和尚，你看到天堂有乞丐吗？如果说佛教讲苦修，那为何又选一个美得像仙女一样的地方，而且还有成群的鱼来帮你按摩。
它不仅离开了我们的生活经验，还离开了我们的认知。在武侠小说里，这样的地方比比皆是，金庸的武侠小说不会脱离我们的认知，庙像庙，道观像道观，和尚像和尚，它符合人物的身份，符合文化的特征，重要的是，符合“此情此景”，类似于桃花岛、思过崖这些地方，它是小说的情节造出来的，并在情感体验中得到确认。而《功守道》反过来，它把情节分解成场面，把情感出让给滑稽，它创造了一种空间为刀俎、时间为鱼肉的厨艺，将时间割裂开来，故事发生的时代与环境格格不入，面对面站立也互不认识，所以观众也进入不了情境，自始至终是一个孤独的看客。
一个场景就是一个小故事，它可以是虚构的，但一定是可信的，就像一张信用卡，你不用抵押什么实物可以借到钱，好像一切都是虚拟的，实则不然，你抵押的房子、工作、经历，都在你的信用里，一旦不可信，这些房子和工作都崩溃了，所以我们营造一个场景，一定要把可信放在第一位，它符合生活的逻辑，来自生活真实的信息，你可以进行艺术夸张，但不能把一个和尚放在道观里，信用让我们身临其境。
第二个问题：弱。
《功守道》的5个场景是并列的，就像5个一样高的小朋友，排排坐分果果，它不是层层递进的成长关系，不管是体量、还是情感、或者哲思，甚至它只有体量。类似这样踢完一个馆再踢一个馆的电影我们也看过，请问你看得下去吗？如果看得下去，背后一定有一种让我们沉下来的东西，人物的性格、命运、社会现实的揭露、柳暗花明的爱情，这些《功守道》都没有，它把所有故事都拧成了一个元素：游戏。然后得出一个惊天的结论：拳无形、脚无形、心中无敌、天下无敌。客观的讲，它有一个转折，不是全都平铺直叙，这个转折出现在第五场：华山派出所。从华山派变成华山派出所，于是马师傅悟出了道：争天下第一是一个笑话，最大是心中无敌，随心从缘。观众也一笑了之，电影结束，这也不是不可以，请问马云，你想达到什么效果？传播中国文化？让太极拳走向奥运会？
那只能贻笑大方了。
一个强大的结果一定来自一个强大的过程，我们为什么愿意听你讲故事，是因为你会给我们一个个惊奇，从一个场景翻转到另一个场景，请注意，是翻转，不是过渡，所谓翻转，就是在故事与故事之间，一定有一个巨大的撕裂的口，我拼尽全力才能“涉过愤怒的河”，为什么说悲剧的力量最大，因为它将美撕裂，周星驰也说所有喜剧都是悲剧，就算是正剧，规规矩矩的还原我们生活的真实，它能吸引我们看下去的，它的沉稳的巨大力量，也是来自于将生活撕裂，当你坐在星巴克喝咖啡时，怡然自得的打开手机，收到一条信息，你被单位解雇了。谁说这不是生活的真实呢？生活最大的真实就是：生活就是冲突。
是冲突，带领我们解开生活一个一个结，引领我们一步一步对生活加深认识；是冲突，带领我们解开文明一个一个结，一步一步加深对文明的认识并达到传播文明的效果，冲突越大，传播的效果越大，口述的文明、口述的信息，都是最弱的。
华山派出所这场戏不是悲剧，也不是喜剧，更不是正剧，从华山派变成华山派出所，它是嘻哈剧。马云有个信念，要传递健康和快乐。这是快乐吗？它不是快乐，也不是娱乐，它是取乐。快乐无根才会导致取乐无忌，它能让太极拳走向奥运吗？能将“功守道”办成一个民心所向的比赛吗？不是马云智商有问题就是我的智商有问题？马云的智商是没有问题的，那就是我有问题了。
在这些堆砌的影像面前，我觉得自己是个外星人，弱弱的接受用笔写成的、口述的“拳无形，脚我形”信息。
第三个问题：重复。
马云一拳打穿篮球，来自周星驰《逃学威龙》一拳打穿篮球；马云把脚放进水池里，洗黑一池的水，来自《花田喜事》毛舜筠洗黑一盆的水。马云和吴京的对打，用棍挑脚那一段，被无数武打片用过；而和甄子丹的那段对打，就是《卧虎藏龙》的翻版；飘然而起摘吊在空中的秘笈，瞬间化成了熊猫阿宝。风伍堂的景、清和冢的景、扬芳池的景，熟悉的地方没风景，我们可以列出部电影出现过这样的场景，先别说致敬，也别说解构，短短12天凑个班子拍部电影，武打设计、舞美设计，能不用他们的老套路吗？一部喊“冲奥”的电影，背地里却是应付的态度，它的高大上，也只能假太极之虎威了。
太极这种玄奥的东西，岂能靠堆砌几个场景、重复几个桥段、书写几段典籍就能贯彻下去的，毛主席语录还要抓几个鲜活的典型、在地头上学习才能贯彻下去，而且还要创造性的学习。生活中有个回报递减定理，我们对某事重复的体验越多，它所产生的效果就越少。第一次洗脚把一盆水洗黑我们觉得好笑，第二次洗黑我们静待下面的结果，第三次洗黑，我们就觉得很脏。要吸引观众进入你的场景，第一靠创意，观众总是对陌生的东西感兴趣。第二，靠生活。要观众带着自己的生活经历和你布下的场景、设下的伏笔对接，主动去理解、接受你的场景，而不是被动的接受，接受你的灌输、你的安排，被动接受正是目下大片的大害。
《功守道》正是通过对明星资源的垄断，通过资本的霸权，通过超级富豪无可争辩的权威，再用影响力对过往的场景进行征用，把他们分装在一个个巨型的画面里，分解在一句句玄奥的经文里，派发给观众。而观众则分为两批，一批用眼睛看的，激动于虚假的欲望，涎着脸笑呵呵的看完；一批用脑子看的，茫然于真实的需求，皱着眉若有所思的看完。但两批观众都是孤独的，因为他们都是被支配的，他们和电影反映的生活没有关系，和亚洲首富及明星巨富更是相差十万八千里，若说有关系，就是殖民和被殖民的关系。
我也搞不懂“有形、无形”跟一个腰缠万贯在那表演白衣飘飘的人是什么关系，他是用太极思想还是用德鲁克思想来管理企业并获得成功不得而知，我只知道，不懂冲72穴的那些企业家用太极拳来管理企业99%都要死翘翘。
我看到那个在西湖边骑着一辆除了铃铛不响什么都响的自行车、追风一样追着外国游客要当他们导游的少年，实现了唱歌、跳舞、玩魔术、演电影的梦想，而他之所以实现这个梦想，是因为他拥有了财富的现实，那些比他唱歌好、跳舞好、玩魔术好、演电影好的少年，还没有实现梦想，还在演绎搬砖的现实。
太精彩了，马云把自己做成了大IP，我坐在冷板凳上，看这场超宽银幕演出，忍不住鼓起掌来，上帝的眼皮，像我的巴掌一样，调皮的眨了几下，他是在暗示什么？我得把创造《太精彩了》这首诗的轩辕轼轲请来一同观看。
这和参与、平等、民主的奥运精神是背道而驰的。
我很赞赏马云娱乐大众的精神，也相信他拍《功守道》的动机是纯洁的，但调动的资源具有助燃性，也有污染性，手段太过强大，会成为目的。令我们烦恼的是，好的初衷会带来不好的效果，比如马云说要给我们带来健康和快乐，他的电商偏偏是消灭了体验性购物的快乐；马云说要增加一亿个就业岗位，同时他的电商也让一亿个店铺的服务员失业，事态的发展总是出人意料。
马云以为把自己做成了一个IP，他可能不知道其实自己变成了一个景观，就像清和冢和扬芳池，景观具有幻象性，一波清泉可以幻象成一口火锅，一部武打电影可以幻象成一部讲吃的电影。景观也如《西游记》的盘丝洞，具有深深的迷惑性，唱歌、跳舞、魔术、电影让你沉迷其中，还有巨星，巨大的浮华令人陶醉其里，此时虚幻的身份会颠倒为真实的身份，符号手执权杖篡位为王，过渡消费符号流放了真实的躯体，马云有没有反认他乡是故乡的走神？作为创业的符号和作为文化的符号，哪一个才更符合你的身份？
如果说马云经商的头脑有篮球那么大，那么他文艺的头脑只有鸡蛋那么大，马云是被电商耽误了的文艺青年是句玩笑，马云是被文艺耽误了的电商青年就不是玩笑了，我们非常欢迎像马云这样的商人投身文化事业，我们欢迎的是用文化来启蒙商品，而不是用商品来启蒙文化。
《功夫道》就是一部贩卖鸦片的电影，它用巨大的资本作为后盾，将明星囤积居奇，时间被切割成空间，人们在家里、在电影院侧身而卧，当被吊足了胃口的市场大门打开，如真似幻的画面像烟雾一样逶迤而来，世界尽头与冷酷仙境交替呈现，窗外那些艰难谋生的贩夫走卒都成了脚力飞快的神仙道士，高雅与低俗、严肃与轻薄纠集在一起，一个似懂非懂其实大多数人都不懂的道被尽情表演，云端上不过是一个人的舞台，即使多一个人也是他分裂出去的，盛宴散去，留下的是无尽的寂寞，这就是永恒的道，自由在云里，快乐，不过是阿Q吞云吐雾后伸的一个懒腰，那个阴阳两极，在镁光灯下更照出尼姑头颅的光鲜亮丽。
非要把攻守道改成功守道吗？一个很简单的道理，太极就是整合对立面，太极就是攻——守——道。
怎么样才能拍出人民群众喜闻乐道的攻守道？
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