年版《射雕英雄传》是近年来唯一一部受到好评的金庸剧，一个重要原因就是其几乎完全重制了年的版本。图为该剧海报。
若非朋友圈里有人戏谑“新的辣眼睛剧集诞生”，这部原著自带粉丝的改编剧，大抵就会不温不火地开始并结束吧。最新版《笑傲江湖》日前在视频网站播出。无法登上卫视频道，只是该剧的一重困境。在年产1.4万集的国产剧集里，制片方更不愿见到的，是泥牛入海，既没有话题，也捧不红新人。
遗憾的是，大多数新拍金庸剧，都栽在了同一个死循环里。以眼下的《笑傲江湖》为例，打开第一集，涌来的弹幕几乎是一个调调：诟病选角，怀念老版。到了第四集，干脆连弹幕都是稀罕物了。这一版打不出影响力，意味着下一次重拍只能继续“轻”制作、用新人，多半再陷入新一轮吐槽中。这不，年新敲定的制作计划里，《倚天屠龙记》和《神雕侠侣》都榜上有名，《鹿鼎记》和《飞狐外传》的重拍也有了眉目，但网友的评论出奇尴尬———一届不如一届。
冯其庸曾说：“这世上有华人的地方，就会有层出不穷的金庸迷。这种现象，值得研究。”现如今，更值得玩味的现象是：金庸迷仍未老，金庸剧仍大规模重拍，但其“江湖地位”却是越发没落了。
占据过电视剧制作“头部资源”的金庸剧，今日式微，谁是“祸首”？
年版《射雕英雄传》。
年版《神雕侠侣》。
互联网时代，“旧武侠”文本渐成“老古董”
环顾四周，金庸剧绝非武侠剧中边缘化最厉害的一支。过去两年，已播的新《萧十一郎》、新《边城浪子》和《飞刀又见飞刀》，没有一部刷出了存在感。最新的片单，待拍的《绝代双骄》《陆小凤传奇》《萍踪侠影录》，也无一被看好。
昔日掀起武侠影视热潮的“金梁古温”风光不再，首先得从武侠文本的退让说起。20世纪，武侠小说有民国旧派到港台新派的流变。其中，金庸从年开始于报纸上连载小说，从年起，他开始全面修改，历十年完成。其小说立体而庞杂的人物体系蕴含着东方哲学思维，也兼具历史地理的开阔格局。其下笔更是“大象无形”“得意忘象，得象忘言”，“象”与“意”充盈文中，而不觉“言”之存在。正是这股子“侠文化”，令武侠IP的美誉和价值，一度维持在高位。当年，周星驰不过是在《功夫》里用了“神雕侠侣”四个字，就为此支付了六万元。但随着金庸封笔，梁羽生、古龙驾鹤，温瑞安独木不成林，武侠文化的大旗再无人能接。
随着互联网时代来临，网络上的武侠小说也开始“跨界”风行。“旧武侠”渐成部分人眼中的“老古董”，轻武侠、武侠奇幻等成了宠儿。网络写手们从旧武侠里找寻门派架构，从都市言情里提炼一点甜蜜元素，再到网络游戏里借点二次元风尚，熔一炉，兑一兑，仙侠文、奇幻文层出不穷。有了网络文本打底，据此改编的影视剧随之转变风向。如今的“头部内容”不再是苍凉厚重的“旧武侠”，而是带着所谓“年轻感”的古偶剧。《仙剑奇侠传》《花千骨》《诛仙青云志》《蜀山战纪》等，莫不是各家公司从明星选择到播出平台都步步为营、锱铢必较的“大戏”。
金庸的“侠文化”在网上失去了文本阵地，那么黄老邪布下天覆阵、地载阵、风扬阵、云垂阵的桃花岛与“三生三世”的桃花林又有什么本质区别呢？
《射雕英雄传》英文版。
《雪山飞狐》英文版。
划得来的“生意经”，让武侠剧沦为新人集训的附产品
比武难胜不能只怨兵器，还得从剧集自身的“武功”论起。自打经典武侠剧的江湖地位动摇，各公司以自我放弃之姿追逐“投资回报率”，同样得追责。
片方的算盘这样打———“瘦死的骆驼比马大”，金庸剧的IP再怎样不复辉煌，它都有“天然粉”，谁演令狐冲，谁演郭靖，总还能引起网络
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